【分享】拍好照片ㄉ十大關鍵(上)

※本篇文章引用自： 心中的瞬間

拍好相片的十大關鍵(上)

數位攝影的成像技術近年來突飛猛進，價格也不斷降低，擁有DC(Digital Camera)數位相機或者DSLR(Digital Single-Lens Reflex)單眼數位相機的人越來越普遍，選擇性也越來越多，過去只有專業攝影師，或有錢的業餘攝影愛好者才負擔得起的高階相機，現在連學生都消費得起，而且購買的機身、鏡頭或其他配備的數量，也許還勝過真正以攝影為職業的攝影師，您手上的設備，也許還比法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）拿的那台配備標準鏡頭的手動萊卡相機來得高階，更不要說什麼電腦或影像後製軟體呢!

那麼，當手上的軟硬體設備已經非常先進的時候，還需要什麼才能拍出一張令人羨慕的好相片呢？答案就是「方式」。如果我們不懂開車的方式，就算買到一輛法拉利，我們還是開不好法拉利；如果我們不懂寫文章的方式，就算使用昂貴的萬寶龍名筆，一樣寫不出好文章，相同的道理，攝影不能光靠器材，因為那只是工具，我們還需要掌握對的方式，才能把一張相片拍好。

以下筆者提供十個方式，希望透過淺顯易懂的內容可以幫助您把相片拍得更好，這十個方式都是重要的關鍵，不管您使用的是DC或DSLR，不管您懂不懂光圈、快門、景深、曝光，通通適用，以下就讓我們來看看吧!

一、對焦正確
常見一張失敗的作品，導因於對焦錯誤。比方說，很多人原本要拍人，結果拍出來的畫面竟然是人像模糊，背景清楚，這就是對焦錯誤。解決方式很簡單，如果您要拍人，請將相機觀景窗或LCD上的對焦點正確地對準人，接著半按快門進行合焦，當您看到相機出現綠色或聲音的指示時，代表已經正確合焦，這時候再按下快門即可得到清晰的畫面。

上圖為常見的對焦錯誤

上圖為對焦正確，對焦正確是拍好相片的第一步

很多人以為拍照只是快門按下去一個動作而已，其實不然。相機的快門都是二段，當您半按快門時，相機會在瞬間進行合焦、測光等計算(現在的相機在合焦正確時，都會出現綠色或聲音的指示)，接著把快門按到底時，才是把畫面拍下來。如果您要拍人像，建議對焦點在眼睛，人像什麼地方都可以模糊，就是只有眼睛不能模糊，因為眼睛是人像的靈魂所在。

所以下次請記得對焦點要正確，這樣才可以確保您要拍的地方清晰。

二、主題明確
一張相片，一個主題，主題越鮮明，越能突顯出攝影者想表現的意念。一張相片成功的基本條件，就是主體是否明確、清楚，能不能讓觀賞者第一眼就能被畫面吸引，進而感受到這幅作品所要表現的意念。如果一張相片的主題不明顯，看的人便會問：你到底是在拍什麼？這就好像一篇文章寫半天，看的人一頭霧水完全不知道作者在寫些什麼，當然失敗。

主題明確，是每張好相片的必備條件

主題是包羅萬象的，不管是有形(看得到、摸得到、感覺得到的人事物等)，或者無形(思想、精神、觀念等)，都可以是主題的取材，如果您想拍人，人便是主題，想拍花，花便是主題，而通常主題在畫面上佔的面積比例要比較大，例如人像在畫面中的面積佔最大比例時，看的人會很清楚這是在拍人像，如果反過來，想表現人像，把人像拍得小小的，背景的面積卻佔90%，看的人會覺得這根本是在拍風景，不是拍人像，這就完全達不到攝影者想表達的意念。

所以下次請記得想好主題是什麼，接著讓拍攝主體的面積在畫面中佔大一些。

三、定取捨
初學者最常犯的錯誤之一，是無法將不必要或不相干的物體從畫面中除去，而且常會想「通通拍進來」，有的人還會常嫌自己的鏡頭不夠廣。事實上，一個畫面具備上述的主題之後，還必須把與拍攝主體不相干的物體消去掉，這樣才能突顯拍攝主體。

以這張我們家弟弟的相片為例，筆者的主題是「弟弟站起來了」，為了突顯這個主題，筆者只拍攝弟弟稚嫩的小腳，其他通通消去，如果把弟弟全身連同房間環境通通拍進來，反而無法突顯主題。

宋代的山水畫大師郭熙曾說過：「山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈，則遠矣。」，要突顯山的高聳或水流的綿延，若一昧的將其顯露無遺，反而無法達到這樣的目的，攝影的道理也是相通，如果把一個景原封不動地通通拍進來，反而無法造成更強烈的視覺感知經驗。

所以下次請記得，主題決定了之後，定取捨，想想要拍攝的主體是什麼，然後把不相干的物體消去，突顯您的主題。

四、靠近再靠近
一張相片之所以不夠吸引人，通常是因為與拍攝主題不夠近，例如常見的帶景人像，如果把人拍得遠遠小小的，就會顯得平淡無奇，另外許多微小的細節無法從遠處的拍攝得到，而這些細節常常是吸引人欣賞的關鍵。

仔細觀察拍攝物的細節，細節可以讓您的相片更吸引人，上圖這張相片如果只是拍下整匹馬就一點張力也沒有。

所以下次請記得，當您選定一個拍攝主體時，試著靠近去觀察這個拍攝主體有什麼細節可以拍攝，靠近一點，可以讓您的作品更具張力。

五、觀察光線
攝影(Photography)在古希臘文原意是「光線的描述」，足見光線對於攝影的絕對重要性，一張好作品往往跟光線的品質有極大的關係，如果攝影的過程完全不會去留意光線的方向、顏色(色溫)、強弱等性質，作品容易平淡無奇，毫無生氣，如果懂得拍攝前能先觀察光線，善用光線的特質並表現在作品裡面，則出現好作品的機會將大大提高。

清晨的光線美麗而多變，是您攝影的黃金時段

因為本文篇幅有限，無法將光線的奧妙道盡，僅提供以下幾則建議給各位參考：

1.光線品質最好、最富變化也最美麗的時刻莫過於清晨與黃昏，往往幾分鐘之內就會有許多變化，建議在清晨與黃昏這二個黃金時刻大量拍攝。
2.清晨：此時光線的顏色(色溫)偏紫藍，且陽光穿越較厚的大氣層而擴散，光線柔和。
3.正午：此時光線因容易過於強烈生硬，且不容易產生立體感，例如在正午拍攝人像，會在眼窩、鼻子、脖子下方產生難看的陰影，正午拍攝風景因為光線是垂直九十度的頂光，難以突顯立體感，因此不建議在這個時段拍攝。
4.黃昏：此時光線在太陽西斜後，光線的顏色(色溫)偏澄黃，容易營造出浪漫的氣氛，此時影子會拖曳得很長，也是拍攝光影對比的好時機。
5.藍天：想拍攝很藍的天空時，沒有偏光鏡也沒關係，請背對太陽，在您正前方的天空因為順光的關係，會呈現最藍的顏色。

所以下次請記得，拍攝前請先留意光線的方向、顏色、強弱等性質，讓光線為您的作品大大加分!